DESGRANANDO : EFEMERIDES

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16 abril 2021

FALLECIMIENTO GOYA 16 ABRIL 1828

un 16 de abril de 1828 fallece Francisco José de Goya en Burdeos, Francia, con 82 años de edad.

Francisco José de Goya y Lucientes

Tal día como hoy pero del año 1973, falleció el maestro Francisco José de Goya y Lucientes en Burdeos, hacia las dos de la madrugada del 16 de abril de 1828, tras haber cumplido ochenta y dos años, siendo enterrado en Francia.

En 1899 sus restos mortales fueron sepultados definitivamente en la ermita de San Antonio de la Florida, en Madrid, cien años después de que Goya pintara los frescos de dicha iglesia (1798).

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11 CURIOSIDADES SOBRE GOYA

10 marzo 2021

1935 NACE J.A. LABORDETA

10 MARZO 1935

Nace en Zaragoza José Antonio Labordeta Subías el 10 de marzo de 1935; fallece un 19 de septiembre de 2010).

Cantautor, escritor y político español, diputado en el Congreso por la Chunta Aragonesista en las legislaturas VII y VIII.

Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, hermano del poeta Miguel Labordeta. Se casó el 29 de septiembre de 1963 con Juana de Grandes.Tuvo tres hijas, Ana, Ángela y Paula; y dos nietas.
Su sobrino Juan Manuel Labordeta es cantante retirado, antiguo miembro del grupo musical humorístico Puturrú de Fuá.
Cursó estudios primarios en el Colegio Alemán de Zaragoza y en la escuela familiar, donde concluyó el bachillerato.
Se matriculó en Derecho y, finalmente, se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza, que le nombró en 2010 doctor honoris causa.

En 1964 aprobó las oposiciones de Enseñanzas Medias, como profesor de Geografía, Historia y Arte y fue destinado al Instituto Nacional de Bachillerato Ibáñez Martín de Teruel, ciudad en la que residió seis años.

Regresó a su Zaragoza natal en 1970, para impartir docencia en el colegio El Buen Pastor (como director y profesor de historia).

En 1972 fundó, junto con Eloy Fernández Clemente (a quien había conocido en su estancia en Teruel), la revista cultural Andalán.

En 1976 participó en la creación del Partido Socialista de Aragón y más tarde se presentó al Senado por Izquierda Unida. Ya como miembro de Chunta Aragonesista (CHA), fue elegido diputado por Zaragoza en 2000, y fue el representante de este partido aragonesista en el Congreso de los Diputados desde el año 2000 hasta el 2008. Fue afiliado del sindicato Comisiones Obreras desde 1977.
Acérrimo defensor del «no a la guerra» y contrario al Trasvase del Ebro, fue un arduo defensor de los intereses de Aragón y los aragoneses y marcó una nota diferente en el hemiciclo.

En un par de ocasiones llegó a un enfrentamiento verbal con algunos diputados del Partido Popular. En uno de ellos espetó su famosa frase «A la mierda».

Él mismo decía que esta sería la frase que le pondrían como epitafio en su lápida, y explicaba que surgió debido a que había sido un día muy duro discutiendo sobre la guerra de Irak y le increpaban con frases del tipo «vete con la mochila a Teruel», y en el momento en el que alguien le dijo «qué me dices cantautor de las narices» no aguantó más y dijo la frase porque no le dejaban hablar.

José Antonio Labordeta falleció en la madrugada del 19 de septiembre de 2010, en el Hospital Miguel Servet de Zaragoza, a la edad de 75 años, a causa de un cáncer de próstata.

Poesía:
Debido a que era más conocido como cantautor y diputado, como escritor siempre se vio en un segundo plano.
Siguiendo ejemplo familiar de su padre y de su hermano Miguel Labordeta, una de las figuras más señeras de la poesía española de posguerra, su actividad poética fue primordial en su vida.
En este sentido declaró que su auténtica profesión era la de escritor y sus canciones no eran sino poemas musicados.
En su poesía se muestra una voz más íntima, meditativa y existencial que en sus canciones, más combativas y sociales.
Publicó su primer poemario en 1959, mucho antes de iniciar su carrera musical.
Fue autor de los siguientes libros de poemas:

Sonata ibérica, 1958 (inédito)

Sucede el pensamiento, 1959

Las Sonatas, 1965

Cantar y callar, 1971

Treinta y cinco veces uno, 1972

Tribulatorio, 1973

Método de lectura, 1980

Jardín de la memoria, 1985

Diario de un náufrago, 1988

Monegros, 1994

En 1976 publicó la antología Poemas y canciones.
En 2004, sale a la luz la selección Dulce Sabor de Días Agrestes.
La obra más decisiva de su trayectoria poética es Cantar y Callar, la estaba preparado para su publicación en 1967 pero no apareció hasta cuatro años más tarde.
Diario de un Náufrago, supone una de las cumbres de su poesía. Se trata de un libro unificado por las fechas que dan título a los poemas a modo de diario personal, pero sus temas van más allá de la mera poesía de la experiencia, pues combina todos los intereses sociales y existenciales que estaban presentes en sus anteriores obras poéticas, siempre melancólicas, incluida la preocupación por el destino.
La vida del hombre es un naufragio en angustiada soledad, presidida por el hastío y el vacío. Se muestra, asimismo, la importancia del olvido y la memoria, recuperada mediante una técnica frecuente en su poesía, la del monólogo e incluso el diálogo con personas desaparecidas. La voz del poeta se consolida en este libro, «uno de los más bellos de su autor y singulares de los últimos años de poesía española», en palabras de Pérez Lasheras.
Su último poemario, Monegros, tiene un tono distinto, irónico y socarrón, que incide en el aragonesismo, una de las constantes de su poesía. José Antonio Labordeta reflexiona, en el marco del desierto monegrino, sobre los hombres que lo habitan viéndolos detenidos en el tiempo en estampas poéticas breves y de versos cortos.
En 2011 la editorial zaragozana Eclipsados publicó Setenta y cinco veces uno. La poesía completa de Labordeta en dos tomos.

El primero titulado La duda del paisaje. Vida y obra de José Antonio Labordeta), una biografía a cargo de Antonio Pérez Lasheras.
El segundo Setenta y cinco veces uno. Poesía reunida 1945-2010.

Sus últimos poemas fueron publicados en un blog.

CLIP Últimos Poemas Jose Antonio Labordeta

Prosa: (expresión lingüística habitual, no sujeta ningún tipo de medida y cadencia de verso).

Destaca su obra narrativa, iniciada en 1971 con «Mediometro», incluido en la revista literaria Papeles de Son Armadans.

En 1974 publica su primer libro de narrativa, “Cada cual que aprenda su juego” consta de dos relatos cortos.

En 1986 publica “El comité” una narración breve.

En 1992 publica la novela “Mitologías de mamá”.

En 2004 publica “Cuentos de San Cayetano” libro de cuentos que tiene por protagonistas a dos niños con el escenario de la posguerra española.

En 2007 aparece su última novela “En el remolino”.

Existen otros cuentos dispersos que aparecieron en revistas culturales como Andalán (de la que fue fundador) o Ínsula.

En 2011 cuentos “Mercado Central”.

En 2017 cuentos “Paisajes queridos”.

En el terreno ensayístico: (caracterizado por expresar un pensamiento personal en base a argumentos acerca de un tema).
En 1983 reseñar sus libros de viajes “Aragón en la mochila”.

En 1995 Un país en la mochila; donde publica, ampliados, los guiones del programa de televisión.

De 2001 Con la mochila a cuestas.

En 1987 con Javier Delgado; Recuerdo de Miguel Labordeta.

Libros de memorias:

1982 Con la voz a cuestas.

2001 Banderas rotas.

2009 Memorias de un beduino en el Congreso de los Diputados.

1195 El autobiográfico Tierra sin mar; donde antólogo algunos de sus cuentos, artículos y poemas.

2010 Regular, gracias a Dios; surge de la grave enfermedad que padecía.

1982 Con la voz a cuestas, memorias.

1995 Tierra sin mar, ensayo.

2001 Banderas rotas, memorias.

2008 Memorias de un beduino en el Congreso de los Diputados, memorias

2010 Regular, gracias a Dios, memorias.

Editor, Periodista, Articulista.
Participó en la fundación y el desarrollo del semanario Andalán, que se opuso a la dictadura franquista y marcó la transición en Aragón. También como columnista en periódicos como El Día, Diario 16, El Periódico de Aragón, Público o El Mundo.

Dos muestras recopilatorias de su actividad como articulista.

1994 Los amigos contados.

2011 Historia de Paletonia.

CLIP Linea del Tiempo todos detalles de LABORDETA

02 marzo 2021

2 MARZO Lou Reed y Rory Gallagher

2 de MARZO una casualidad ?

Para buscar una explicación ante esta coincidencia, solo me queda pensar que fueran los dioses Euterpe y Apolo los que asignaran este día 2 de marzo para que naciesen estos dos GENIOS musicales; Lou Reed y Rory Gallagher, con tan solo la ligera diferencia de unos años, pero con una igualdad muy delicada y esmerada para tratar el rock en sus diferentes facetas.

2 de marzo 1.942 Lewis Allen Reed (Lou Reed)
2 de marzo 1.948 William Rory Gallagher (Rory Gallagher)

02 de marzo de 1942.
Nace Lewis Allen Reed, más conocido como Lou Reed en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos.

Fallece 27 de octubre de 2013, Amagansett, Nueva York.

Poeta, cantante, guitarrista y compositor de rock, considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario. Enormemente influyente en la cultura pop desde la década de 1960. Entre sus discos suelen destacarse;

Transformer (1972). MAS INFORMACIÓN CLIP AQUI
Berlin (1973). MAS INFORMACIÓN CLIP AQUÍ

y los discos en directo; Live.

Rock'n'Roll Animal (1976).
Take No Prisoners (1978).
New York (1989)

Entre sus actuaciones en directo destacar el concierto ofrecido en el Meltdown Festival en 1998: Perfect Night Live in London.

2 de marzo de 1948.
Un dia como hoy pero de 1948, nacia Rory Gallagher en Ballyshannon, Donegal, Irlanda.
Leyenda del blues/rock irlandés que llegó a las estrellas con su estilo y energía, reconocido en todo el mundo como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

1971: Rory Gallagher

1971: Deuce

1973: Blueprint

1973: Tattoo

1975: Against the Grain

1976: Calling Card

1978: Photo-Finish

1979: Top Priority

1982: Jinx

1987: Defender

1990: Fresh Evidence

27 febrero 2021

27 FEBRERO

27 de febrero de 1971.

Tras 5 meses después de la muerte de Janis Joplin cantante estadounidense de rock y blues conocida por su poderosa voz y la gran intensidad en su interpretación; que fue una de las estrellas de rock más grandes de su época años 70.

Comienza con su álbum llamado ''Pearl'' una estancia de 9 semanas como nº 1 en el "charts" de álbumes de U.S.A

“Me and Bobby McGee”.
Título de una canción compuesta en 1969 por Kris Kristofferson y Fred Luther Fosterla; siendo la versión más conocida y exitosa la que Janis Joplin en 1971 divulgo y popularizo formando parte de su álbum PEARL

27 de febrero de 1995.

Bruce Springsteen lanza el álbum llamado ''Greatest Hits''; es el primer recopilatorio del músico estadounidense , publicado por Columbia Records en 1995.

El álbum supone una colección de los mayores éxitos de Springsteen en los últimos años, con cuatro temas adicionales grabados con la E Street Band entre 1994 y 1995. La grabación de los nuevos temas serían pospuestos para el documental Blood Brothers; estos son los 18 temas del gran álbum de Bruce.

1. Born to Run. Nacido para correr

2. Thunder Road. Camino del trueno

3. Badlands. Páramos

4. The River. El río

5. Hungry Heart. Corazón hambriento

6. Atlantic City. Atlantic City

7. Dancing in the Dark. Bailando en la oscuridad

8. Born in the U.S.A.. Nacido en los Estados Unidos.

9. My Hometown. Mi ciudad natal

10. Glory Days. Días de gloria

11. Brilliant Disguise. Disfraz brillante

12. Human Touch. Toque humano

13. Better Days. Mejores días

14. Streets of Philadelphia. Calles de Filadelfia

15. Secret Garden. Jardín secreto

16. Murder Incorporated. Asesinato incorporado

17. Blood Brothers Hermanos de sangre.

18. This Hard Land. Esta tierra dura

Born to Run.."Nacido para correr.." supuso un gran éxito comercial y sirvió como plataforma de lanzamiento de la carrera musical de Springsteen tanto en los Estados Unidos como en el resto del mundo.

27 de febrero de 2015.
El grupo madrileño Topo publica el disco “El ritmo de la calle”. Es el noveno en la carrera de los madrileños, y tercero con TheFish Factory. ''El Ritmo de la Calle'' es un disco enteramente rockero, lleno de matices y paisajes de los que nos tienen acostumbrados Topo y de alguna que otra letra crítica y comprometida. Para muestra, las palabras de José Luis Jiménez describiendo el tema ''El Ritmo de la Calle''.

"El Ritmo de la Calle'' canción que da título al álbum, es un aviso para navegantes; todos estos pijos encorbatados, corruptos, que han trepado al poder manipulándolo todo, para hacer un país a su medida, amordazándonos y sometiéndonos a la pobreza, tienen que tener mucho cuidado o la situación les puede estallar en las manos.

02 junio 2020

ISMAEL SERRANO

9 marzo 1974

Ismael Serrano Morón; 9 de marzo de 1974 nace en Madrid,

Cantautor español de la nueva generación que aparecida en los años noventa.

Recoge influencias de Serrat, Aute, Joaquín Sabina y Silvio Rodríguez, así como de poetas como Luis García Montero y Mario Benedetti.

Su padre poeta y periodista Rodolfo Serrano; Su madre, Julia Morón, funcionaria de Justicia jubilada, licenciada en Historia y con estudios en Derecho y Antropología.

Estudió en la Universidad Complutense de Madrid en su juventud, al mismo tiempo que empezó a tocar en locales madrileños como el Libertad o Galileo.

Finalmente decidió abandonar los estudios en pos de su carrera artística.

En 1997 grabó su primer álbum, Atrapados en azul, el cual explora el género de la canción de protesta y que incluye uno de sus temas más populares, Papá cuéntame otra vez, al igual que otros temas como Vértigo o Un muerto encierras.

Con su primer trabajo consiguió el disco de platino en España y se dio a conocer en América Latina, obteniendo además un disco de oro en Argentina.

Discografía:

1997 - Atrapados en azul
1998 - La memoria de los peces
2000 - Los paraísos desiertos
2002 - La traición de Wendy
2003 - Principio de incertidumbre
2005 - Naves ardiendo más allá de Orión
2006 - El viaje de Rosetta
2007 - Sueños de un hombre despierto
2008 - Un lugar soñado
2010 - Acuérdate de vivir
2012 - Todo empieza y todo acaba en ti
2013 - Todo empieza y todo acaba en ti. Edición vespertina
2014 - La llamada
2016 - La respuesta
2017 - 20 años. Hoy es siempre
2018 - Todavía

aquí dos temas que me gustan.
- Para cuéntame otra vez (Atrapados en Azul).
- Si se callase el ruido (Sueños de un hombre despierto)

06 mayo 2020

BLOQUE 1 LP

BLOQUE el grupo musical de rock progresivo y rock sinfónico.

Fue un 13 de marzo del año 1978 cuando BLOQUE un grupo musical de rock urbano, rock progresivo y rock sinfónico que nacido en Torrelavega en el año 1973, cuando publica su primer disco desde el sello "Chapa discos" disco con el nombre del mismo grupo musical BLOQUE en el año 2015 se ha reeditado, también en formato vinilo, por la discográfica Sony Music.

Estos son los temas que componen el 1º álbum de grupo BLOQUE

1. Undécimo poder
2. Abelardo y Eloísa
3. Salvación por la música
4. Joven levántate
5. Consultando el Tarot
6. Fiesta de la mar
7. La libre creación
8. Nostalgia
9. La noche del alquimista
10. Conociendo a Abraxas

Estos sus componentes:

Luis Pastor - Bajo.
Juan José Respuela - Guitarra acústica y eléctrica, voz.
Sixto Ruiz - Guitarra acústica y eléctrica, voz.
Paco Baños - Batería.
Juan Carlos Gutiérrez - Voz y teclados.

LIBRE CREACIÓN; 2º corte cara B

Bloque se forma en Torrelavega y Santander en 1973, cuando Luis Pastor, Juan José Respuela, Sixto Ruiz y Paco Baños, inspirándose en grupos como The Allman Brothers Band, Yes o King Crimson, decidieron dar rienda suelta a su imaginación musical y crear esta banda.

Con la llegada del teclista Juan Carlos Gutiérrez encuentran el sonido que les caracterizaría, enérgico y envolvente, en el que destacan los solos a dos guitarras de Respuela y Ruiz.

En 1979 producen y editan ellos mismos Hombre, tierra y alma..

Cuando la mañana Desempolve sus increíbles saludos Cuando la tenaz luminosidad Nos obligue a cerrar los ojos Para abrirlos dentro de ella Entonces en ese instante no medido Una lágrima sentida En el temblor de mi ignorancia Suavizará mi mejilla Ese día que espero Y allí recibiré la paga Sublime de la jornada del sol Un color ilegible para el mundo Definirá todo lo creado Y la alegría de su roce Mecerá el olvido De mi anterior estado Elevándome sobre los mastines Que adornen el mundo Cuando las plagas quieran destruir las semillas Allí las semillas no serán semillas Sino ¡vigor sublime...!

En 1980 sacan El hijo del alba, grabado con mucha más calidad, pero que no tuvo el éxito esperado, debido, sobre todo, al cambio en los gustos musicales que se estaba viviendo con la aparición de la movida madrileña.

Se extraen de él dos singles, "El hijo del alba/La razón natural" y "Quimérica laxitud/Danza del Agua" (fragmento).

Por último, editaron un último disco, al que titularon Música para la libertad (1981).

De él se publicaron dos sencillos, "Detenidos en la Materia/Mágico y salvaje" y "Solo sentimiento/Detenidos en la materia".

La banda se disuelve en el año 1983.

Álbumes:

Bloque (1978)
Hombre, tierra y alma (1979)
El hijo del alba (1980)
Música para la libertad (1981)
En directo (1999)

Tarazona 13 de Marzo de 2020

15 abril 2020

FALLECE NINO BRAVO

Un 16 de abril de 1973 Luis Manuel Ferri Llopis.

NINO BRAVO con 28 años, fallece en accidente de tráfico en carretera Nacional 3 ; Villarrubio (provincia de Cuenca)

Tal día como hoy pero del año 1973 fallecía en accidente de circulación Luis Manuel Ferri Llopis, más conocido por su nombre artístico NINO BRAVO.

Y HOY 16/04/2020 en este estado de cuarentena que estamos viviendo, mas que nunca te añoramos.

47 años y seguimos escuchando este tema que hoy mas que nunca añoramos.

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clip ARCHIVO PERIÓDICO ABC detalles accidente

12 abril 2020

LEÑO SU PRIMER LP

marzo 1981 El grupo LEÑO graba su primer LP

25, 26 y 27 de marzo de 1981 Leño, el grupo español estandarte del rock madrileño que surgido a finales de los años setenta, graba su primer disco en directo por el sello Chapa/Zafiro en la sala Carolina (de Madrid, por su puesto) el disco titulado “En directo”.

El resultado de esas tres sesiones en directo, fue lanzado en ese álbum unos meses después, un álbum contundente y fundamental en la discográfica de este grupo.

Aquí los temas que componen este LP:

¡Sí señor, sí señor! (R. Mercado; R. Pena; A. Urbano). 3:20

Cucarachas (R. Mercado; M. F. de Andrés; R. Pena; A. Urbano) 4:30.

Todo es más sencillo (R. Mercado; R. Pena; A. Urbano; M. A. Campos) 4:32.

El tren (R. Mercado; J.C. Molina) 5.46.

Mientras tanto (R. Mercado; R. Pena; A. Urbano; M. A. Campos) 3:15.

Entre las cejas (R. Mercado; R. Pena; A. Urbano; M. A. Campos) 4:00.

La noche de que te hablé (R. Mercado; R. Pena; A. Urbano) 2:43.

Maneras de Vivir (R. Mercado; R. Pena; A. Urbano; M. A. Campos) 4:16.

El oportunista (R. Mercado; I. Mariscal; R. Pena) 4:42.

Músicos:
Rosendo Mercado: guitarra y voz.
Ramiro Penas: batería y coros.
Tony Urbano: bajo y coros.
Colaboradores:
Teddy Bautista: teclados.
Manolo Morales: saxo.
Luz Casal, Jaime Asúa: coros.

AQUÍ TRES TEMAS....

SI SEÑOR SI SEÑOR

EL TREN

LA NOCHE DE QUE TE HABLE

MARZO 2020