Ideas, pensamientos, motivaciones, deseos, curiosidades y sobre todo la posibilidad de poder indagar y buscar datos y testimonios que recubran esa ignorancia que tenías al principio, hacen que sin querer te envuelvas en una nueva entrada, en un nuevo POST.
25, 26 y 27 de marzo de 1981 Leño, el grupo español estandarte del rock madrileño que surgido a finales de los años setenta, graba su primer disco en directo por el sello Chapa/Zafiro en la sala Carolina (de Madrid, por su puesto) el disco titulado “En directo”.
El resultado de esas tres sesiones en directo, fue lanzado en ese álbum unos meses después, un álbum contundente y fundamental en la discográfica de este grupo.
Aquí los temas que componen este LP:
¡Sí señor, sí señor! (R. Mercado; R. Pena; A. Urbano). 3:20
Cucarachas(R. Mercado; M. F. de Andrés; R. Pena; A. Urbano) 4:30.
Todo es más sencillo (R. Mercado; R. Pena; A. Urbano; M. A. Campos) 4:32.
El tren(R. Mercado; J.C. Molina) 5.46.
Mientras tanto (R. Mercado; R. Pena; A. Urbano; M. A. Campos) 3:15.
Entre las cejas(R. Mercado; R. Pena; A. Urbano; M. A. Campos) 4:00.
La noche de que te hablé(R. Mercado; R. Pena; A. Urbano) 2:43.
Maneras de Vivir(R. Mercado; R. Pena; A. Urbano; M. A. Campos) 4:16.
El oportunista(R. Mercado; I. Mariscal; R. Pena) 4:42.
Músicos: Rosendo Mercado: guitarra y voz. Ramiro Penas: batería y coros. Tony Urbano: bajo y coros. Colaboradores: Teddy Bautista: teclados. Manolo Morales: saxo. Luz Casal, Jaime Asúa: coros. AQUÍ TRES TEMAS....
JUEGO y CORTEJO de BAILE ENTRE UNA MUJER Y UN HOMBRE
No sólo aragonesa es la jota, y si Carlos Saura que es aragonés y director de este documental, quiere hacer un homenaje a su tierra... Qué problema hay?
Carlos Saura dirige este documental sobre la música, el cante y el baile de su tierra, Aragón.
El director propone un nuevo recorrido desde los cantes y bailes más básicos y apegados a la tierra, hasta aquellos que anticipan el futuro de esta poderosa música, en un recorrido visual en el que los decorados y la luz servirán de guía al relato, con la intención de dejar para la posteridad un documento vital, histórico y único, que sirva al futuro como recuerdo y consulta para todos los amantes de la música.
La jota, por Joaquín Sorolla (1914).
La jota es una danza y canto tradicional extendida por gran parte de España.
Varía su estilo según las regiones, existiendo la jota de Aragón, la jota castellana, la jota manchega, la de León, la de Valencia, la jota mallorquina, la de Navarra, la de La Rioja, la «montañesa» de Cantabria, la de Asturias, la de Galicia, la de Extremadura, la de la Alta Andalucía, la de Murcia, las jotas del País Vasco, la jota catalana he incluso, la insular jota de Canarias.
El mejor de los cantares es la jota aragonesa que siembra en el corazón los latidos de mi tierra.
La jota cantada es la jota pura heredada de los maestros del XIX que entonan los cantadores Nacho del Río y Beatriz Bernad acompañados por el piano de Miguel Ángel Tapia. “Voces bárbaras y letras potentes muestran la independencia de la mujer aragonesa” según el director Carlos Saura.
José Iranzo Bielsa (Andorra, Teruel)
20 de octubre de 1915. 22 de noviembre de 2016.
Raíces, seis bailarinas que acarician el suelo del escenario imitando al nacimiento de unas nuevas raíces.
Melodía cabecera de la película “Jota de Saura”, una composición coral con seis bailarinas que acarician una escena con juego de espejos deformantes.
Comienza como una jota lenta y termina en un ritmo 3 por 4 propio del tango flamenco.
La Tarántula, recreación de la picadura y baile.
Jota que relaciona la danza del sur de Italia –que perteneció a la Corona de Aragón- con el tarantismo, las jotas aceleradas de comarcas como Fraga.
Metáfora de la crisálida que se transforma en mariposa con el baile, la tarantela termina por ser la danza terapéutica para quien recibe el veneno de la araña, Manuela Adamo.
Raíces mozárabes en la JOTA
Bellísima composición de “Jota de Saura” que recoge las raíces mozárabes de la jota en la canción popular “Me despido de tus cerrojos y tus llaves...” con las voces de María José Hernández y Lahbib Lahmed.
Fusión de hombre y mujer en la danza de Miguel Ángel Berna y Manuela Adamo, de gran complejidad estructural y sencillez visual, con una luz dorada que todo lo envuelve.
la jota y el flamenco, encuentro entre dos tierras y dos formas de expresión
Juego de baile y cortejo entre dos grandes figuras del baile, Sara Baras y Miguel Ángel Berna y encuentro entre dos tierras y formas de expresión, la jota y el flamenco. Sara Baras baila “elegante, bella, con movimientos precisos” según Carlos Saura. Exquisito juego de sombras chinescas perteneciente a la película “Jota de Saura” (2016).
a mi corazón le digo, que si tu no lo has querido no le faltara quien le adore
Miguel Ángel Berna, bailarín y coreógrafo de la película “Jota de Saura” baila una jota de estilo “con una precisión y limpieza senequistas” según Carlos Saura. Canta María Mazzotta, guitarra: Alberto Artigas. Comentarios: Manuela Adamo.
guitarra española y el baile flamenco se mezclan a la perfección.
Carlos Saura dice; Cañizares es un virtuoso, muy elegante, muy limpio; uno de los grandes guitarristas de España.
En “Jota de Saura” le acompañan dos bailarinas del Conservatorio de Granada, Irene Ruiz y Miriam Abad, entre eflúvicas imágenes retardadas.
violín, un instrumento de cámara que con Ara Malikian toma parte muy activa en la jota
Ara Malikian es un “virtuoso del violín, además de un encanto de persona”, según Carlos Saura que refleja en Jota de Saura (2016) la empatía natural del violinista armenio, y su cercanía a la cultura cíngara.
Viéndole tocar ¡parece tan fácil!
Ara Malikian en Jota de Saura
El músico Ara Malikian sobre la película Jota de Saura "Mi padre era un enamorado de la música clásica española: Falla, Granados y en especial Pablo Sarasate. Especialmente la canción que toco en la película la conocía desde El Líbano, así que ya sabía qué era una jota sin saber qué era exactamente"
Jota Gallega, con Carlos Nuñez una gran SORPRESA
Carlos Saura: Ha sido una sorpresa, de los números más potentes, un precioso crescendo: la jota gallega comienza con mucha suavidad y se va desmadrando hasta que todo el mundo baila, todo el mundo canta...
Carlos Núñez es un gaitero maravilloso, con un talento excepcional; de los mejores artistas del folklore español.
HOMENAJE A VARIOS ARTISTA QUE SAURA DESEA INCLUIR EN EL DOCUMENTAL
En este documental Carlos Saura ha querido también homenajear a la actriz cantante y bailarina Imperio argentina, así como al gran actor Paco Rabal que interpreto magistralmente al gran pintor aragonés Francisco de Goya.
Y a dos artistas aragoneses ya fallecidos que han sido fuente de gran inspiración a en su vida; el bailador, jotero y coreógrafo Pedro Azorín 1.935/2.001 y el gran cantautor José Antonio Labordeta 1.935/2.010 para agasajar a Labordeta corteja al documental el tema “Rosa, Rosae” siendo espejo de la infancia vivida por ambos. Pues tanto del cantautor como del cineasta dan reflejo de unos años oscuros en los que España sufría los resquicios de la Guerra Civil.
El arte goyesco ha estado presente a lo largo de la Jota de Saura. Hasta la indumentaria de los bailarines recordaba a “La Gallinita ciega” o “La Maja vestida”, incluso, se aprecia un fragmento de una de las películas de Saura, Goya en Burdeos. Una seña más aragonesa representada virtualmente como ya hemos dicho por Paco Rabal.
Y José Manuel el día 26 de marzo del 2020 dijo en su facebook ....
Holaaa ya esta colocada, que bonitaa.
En diciembre del 2017 un temporal derribó varios árboles en Tarazona y causó destrozos importantes; y a José Manuel Val como buen artista que es quiso aprovechar uno de los troncos caídos para crear una escultura.. y también como no, ingeniarse en la talla la temática mas apropiada queriendo representar los cuatro elementos de la naturaleza: el fuego, la tierra, el aire y el agua.
La naturaleza ha sido a lo largo de la historia una de las musas mas requeridas por los artistas a la hora de conseguir inspiración. El reto de comenzar una nueva obra siempre es costoso: a veces buscas las ideas o a veces las ideas te vienen a ti, eso es lo que decía Jose Manuel Val cuando tenia el tronco en las puertas de su taller y que por unos meses fue un escenario de inspiración artística.
La catástrofe causada por un temporal a principios de diciembre le dio la oportunidad a José Manuel, un escultor de Tarazona de poder crear una gran obra de arte.
lugar donde se encontraba el ciprés que derribo la tormenta
El primer temporal al que se le puso nombre, Ana, fue una ciclogénesis explosiva cuyos efectos se dejaron notar en Tarazona. Las rachas de viento de más de 100 km por hora tiraron varios árboles en la localidad.
ejemplo de como quedaron varios arboles en parque de Plaza Diputación
Los destrozos que había hecho la tormenta eran evidentes y José Manuel al ver un enorme árbol que las cuadrillas del ayuntamiento habían limpiado de ramajes y no pudieron quitar; Val les pregunto si podía llevarse el tronco y me dijeron que sin problema, y a partir de entonces se puso manos a la obra.
La primer gestión seria trasladar el tronco hasta su lugar de trabajo, en ello colaboro Miguel Angel Garcia, de construcciones Nagaran de Tarazona.
Se trasladó el tronco, de unos 4 metros y 3.000 kilos de peso, al interior de la Plaza de Toros Vieja, donde Val tiene el taller y una tienda de artesanía, y comenzó a trabajar con él. La disposición del ayuntamiento fue buena para que pudiera trabajar en la misma plaza, comenta Val, pero tendré que acabar antes del 15 de agosto porque son las fiestas y hacen espectáculos en la plaza. Si se cumplen los plazos, Val tardará ocho meses en completar su obra.
La idea del artista es convertir este tronco en una representación de los cuatro elementos de la naturaleza: el fuego, la tierra, el aire y el agua.
Val tiene un taller de artesanía en la misma plaza de toros vieja donde se encuentra trabajando con el ciprés caído. El taller, llamado Arrendajo, es una muestra más de las posibilidades que ofrece la naturaleza para crear arte.
"Los Cuatro Elementos" Se me ocurrió porque fue el aire el que tiró el árbol, las raíces del árbol están en conexión con la tierra y encima se alimenta de agua y aire para vivir y la madera se quema con el fuego; explica Val, que está trabajando sobre un boceto que «plasma su visión de los cuatro elementos». Además, este artesano quiso aprovechar la catástrofe para hacer arte y añade «aquello fue un enorme destrozo, y la gente está muy contenta de que lo aproveche de esta manera».
El objetivo de Val es que esta obra se exponga en algún lugar de la localidad turiasonense, donde ya tiene tres esculturas públicas: dos en piedra (una dedicada a San Antón y otra, a las tres culturas) y una en bronce (en honor a Paco Martínez Soria). Esta nueva obra, en madera de ciprés, es un reto para el artista por la envergadura del tronco, aunque el material en sí no es muy costoso de trabajar porque la madera todavía está verde. «La madera de ciprés se endurece con el tiempo por lo que es un buen material, pero aun con todo hay que darle un tratamiento para que resista al tiempo». Al menos tanto como llevaba el ciprés en pie.
Museo de esculturas, para el artista "Jaula de grillos"
detalles de unos instrumentos musicales (viola y flauta) muy significativos para José Manuel
